對年紀大一點的鐵路人來說，那些當年能在鐵路文化宮里畫電影海報的人就是了不起的畫家了。這也是鐵路這個行業最接近美術創作的一份職業了。

張彤是中國鐵路蘭州局集團有限公司蘭鐵文化宮的一名普通職工。他最初的想法就是能成為那個為大家畫電影海報的人。可等他通過努力來到這個崗位時，卻發現電子海報已經替代了手工繪制的海報。最初的想法沒有實現，但選擇了油畫創作的張彤還是強烈感受到了繪畫給他帶來的變化。

生活中的張彤很平凡。他一步一個腳印地默默耕耘，每天忙碌于工作崗位上，夢想著自己的作品被人欣賞，偶有一些不被人理解的小情趣，也很快在時光中飄散了。

對藝術，張彤表現出了格外的執著。因為工作的原因，他不可能像專業畫家那樣經常出去寫生。于是，他選擇潛下心來，在工作之余，在想象和提煉中以自己不多的寫生經歷眺望山川，守護內心的風景。

他畫內心的風景。那些隴原風物如同他內心的記憶，已將粗糲、干燥、荒涼的外在風物形態柔化為水、風和陽光，成了詩意的吟唱。比如張彤參加第三屆中國油畫展的作品《高原春》，俯瞰和仰視兩種視角，遠景的山、中景的村落以及近景的羊群，白色、褐色、泛綠色都壓縮穿插在一幅畫中，樸素、簡單，不在形式上追求沖擊力，卻有一種內在的質感和力度。比如他參加全國第九屆新人新作展的作品《隴原秋色》，并不去表現秋景的絢麗，其著力處卻在絢之若素的平淡，這吻合西部隴原背景下的真實生態。

他畫生活的靜物。那些花花草草、人體、石膏像，與其說是對繪畫技藝的日常磨煉，不如說是對個人心性的考驗。他嘗試著在普通的日常形態中尋找個人的情感對應。在他畫筆下，每處風景都有不同的性格，但在畫家的主觀感受中卻保持著一種穩定的內核，因此他的作品風格并不是非常強烈，形式的選擇也不激烈，表象之外，內在的需要最終成為他作品的基調。

他也嘗試過實驗的風格。懷斯風格的移位、達利式的空間關系、古典主義的寫實，都在不同的場景得以釋放。他不是那種大破大立的畫家，而是小心翼翼地守護著內心的城堡。他的《狀態》系列與《鏡中空間》《我心飛翔》等作品，有意凝固了時間和空間，使女人、鏡子、禿鷹等怪誕的意象聚合在一起，表現了繪畫的一種極致想象，營造了一種不穩定的情緒狀態，其內在的張力似乎隱含著畫面背后作者的處境和心態。

如今的張彤早已是中國美術家協會會員，作品曾多次參加全國美術作品展覽，并有作品被中國美術館收藏。但張彤只有一個心思：畫畫。他就是喜歡畫，一直在畫、認真在畫，而且激情始終沒有褪色。

本文圖片由馮國偉提供