■馮國偉

從一名普通的鐵路職工，成長為一名專業油畫家，到如今當選為甘肅省美術家協會副主席，蔣文忠的藝術之旅非常簡單：做人老老實實，畫畫勤勤懇懇。

就職于中國鐵路蘭州局集團有限公司老干部處的蔣文忠出生于20世紀60年代。他插過隊、當過工人。一次偶然的機會，他報名參加了在當地鐵路文化宮舉辦的繪畫班，從此對繪畫癡迷不已。

蔣文忠畫的是油畫。在他的畫中，那種色彩的揮灑、那種積累的肌理、那種畫質的厚重，十分吻合一個青年對自身情感的宣泄。

蔣文忠深知自己學識和技術的不足，他以勤補拙，專心創作，畫室里高高壘起的寫生作品就是他勤奮的證明。他一直在畫，一直在學，一直在嘗試。最初，蔣文忠畫的內容是鄉村生活，這跟他曾經插隊的經歷有關，也跟他樸素的愿望有關：他想通過繪畫表達自己曾經生活過并讓自己感動過的那片土地上的人和生活。這些畫，是蔣文忠帶有回憶意味的生活再現和逼真式的寫實記錄。

隨后，蔣文忠又創作過一批帶有實驗性質的作品，這無疑是他進修后受當代繪畫影響的產物，也是他對西方現代藝術有了理解和闡述后的反潰比如水龍頭、打破的雞蛋、玻璃杯、面具等道具，以及懸浮倒置飄忽的空間關系，這些新的元素出現在了他的畫作中，令他的畫生出了許多新鮮的視覺體驗。

在經過諸多嘗試后，蔣文忠還是選擇了從西部風景及人物作為自己畫作的主體。無論是千里雪山還是高原草地，無論是藏族少女還是農家孩子，無論是流動的水車還是負重的駱駝，在他的畫中，這些意象都完美地融合在一起。他的畫在表象上看是詩意的，但內核卻隱含著對勞作的尊重和贊美。我們從他的畫中能讀到一種心境、一種愿望、一種樸素的審美觀。

相比于很多畫西部題材油畫家的作品，蔣文忠的油畫顯得“平淡”和“平靜”。在形式上，他沒有運用抽象的變形或色彩為畫作造勢，在內容上也沒有什么敏感或特別的素材吸引人眼球，甚至在技術上也沒有驚艷的創作。他的畫看似很普通，如同一個西北人走在大街上。但是，從他的畫中，我能感受到，他畫的就是他自己。

在蔣文忠的繪畫作品中，樸素是貫穿在他畫中最多的元素。樸素本身就是一種美、是一種力量，是一種他的畫存在的理由。他的畫就像他這個人一樣，最初是平淡的，但你經過一定時間的接觸，就會慢慢感受到他的好和真。蔣文忠的油畫也需要慢慢來感受。

在蔣文忠的畫中，你會感受到一股淳樸的情感。比如他創作藏族題材的畫時，并沒有把注意力放在衣服和配飾的表現上，也沒有在構圖上做過多的設計，而是用繪畫對當地人的生活進行真實的記錄。因為沒有刻意的擺拍動作和構圖調整，他的畫顯得“平淡”。然而，這些畫卻具有一種原生態的真實和自然。如果把蔣文忠一系列的作品放在一起看，人們就能感知到他的那種真實樸素背后所具有的厚度和力量。蔣文忠畫里的人物是結實的、場景是結實的、風景也是結實的。他的畫像極了西北大地上的山，被歲月吹平了棱角，圓融敞開，一任風吹。

畫作是一個人的經歷和喜好的凝結。畫家借此抒情或者表達。蔣文忠的藝術選擇或者藝術定位是與他的體驗和感受力匹配的。正因為如此，我們在他的油畫里體會到的這種簡單而樸素的表達正是他內心的鏡像。它隱于平常的事物之中，卻期待著有緣人的偶然碰撞。

我相信“皇天不負有心人”，也相信蔣文忠的藝術會越來越厚重和堅實，找到屬于它自己的天空和世界。

圖為蔣文忠和他的繪畫作品，由馮國偉提供