■甄 巍
納托的藝術是詩,不應該評論,只需感受。
沒感覺的人,不會發現其中的好。被打動的人,卻從中感受到驚喜、好奇、迷戀等一系列美好的情感。作為這次展覽的策展人,我欣賞納托的作品。5年前,我在《納托:一天·詩人·天空——詩歌、雕塑與繪畫》那本書里,第一次讀到她的詩歌,認識她本人以后,更覺得她是一名純真的人。
納托說,她畫畫是一下子就會的,我覺得不完全對。也許她在拿起畫筆之前,沒有受過專業技巧訓練,但其實她閱讀了很多年的藝術史畫冊,那些大師杰作、藝術的圖像早已深深刻入她的心中。我還發現,納托能夠把畫畫這件事變得神圣。她沒有故意追求怎樣的效果,作品反而很純粹。這一點,追求畫面技巧和細節的高難度、高質量、高技術的職業藝術家不會理解。在納托的作品里,我發現,投入畫面的技巧、時間、物料的多少,在屬于精神和詩的藝術中,從來不是最重要的。
納托現在的畫和以前差別很大,累積聯系起來,展現了很典型的個人藝術脈絡,很有邏輯性。我一直喜歡她繪畫生涯剛開始畫的那些有形象的作品,古樸、經典、簡潔、優美,形式感很強,意味深長。最近,納托在畫看起來很抽象的點,畫布上沒有別的,只有各種各樣的點。初看起來令人費解,但熟知藝術史的人會想起極簡主義、至上主義、抽象主義、抽象表現主義、象征主義、神秘主義、形而上藝術等曾經做過的事情。納托畫點,放在藝術史里,和她的具象畫一樣,沒有任何奇怪的地方。不過,她并不是表面上看起來的形式主義,而是很寫實的。不管是以前的簡約造型,還是現在抽象的點,都有生活中非常具體的形象來源和故事情節。慢慢地,我覺得這些點子畫越來越有意思,又空虛又實在又浪漫又執著,是藝術家敏銳而忠實的主體性視知覺,有很特殊的現實文化指向。
作為詩人,文字也是她的色彩和泥土。納托的詩和繪畫一樣,非常單純。她與自然、生命和宇宙的對話,緊密又結實,每個字都沉甸甸的,非常真摯。看上去簡單的一個字一個詞,寫出來要把命都拼上去。我們可以隨便說說這些字:海、樹、星辰、土地、天空,但詩人不是,詩人說的時候,是掏心掏肺、嘔心瀝血的。
納托是有福氣的。其實,每個人都是歷史中唯一的那一個人,和納托一樣,但是大地和天空賜予她的畫與詩、苦難和幸福,不見得每個人都能看到。
她的職業是中國鐵路文工團二胡演奏員,她的畫好像充滿了音樂、幸福和光。我們多么需要光啊!
本文圖片由甄巍提供
免責聲明:本網站所刊載信息,不代表本站觀點。所轉載內容之原創性、真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾,請讀者僅作參考并自行核實。